La batería es un instrumento musical que pertenece a la familia de la percusión. Este equipo estándar se usa en la música pop, el jazz y el rock.

Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, allá por 1880, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.

En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos (“baterías”) cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas -de 2 a 4-, cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Con la invención del pedal o pie de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, algunas de estas personas se tornaron inútiles, ya que una sola podía controlar varios instrumentos a la vez. Desde los años sesenta es muy usada en el rock una gran difusión con la gran proliferación de conjuntos musicales. Han alcanzado gran renombre y perfección las baterías New Power Drums, Slingerland, Sonor, Premier, Pearl, Pdp,Mapex, Tama, Roland, Gretsch, Trixon, Ludwig, Honsuy, DW (que fabrica también las marcas Peace, Drums y PDP), Acuarian, rmv y Yamaha.

COMPOSICIÓN DE LA BATERÍA

La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo en la parte superior y otro resonante en la parte inferior, estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia. Además los tambores también son acompañados por platos, y otros accesorios tales como cencerro, panderos, bloques de madera entre otros. La batería se puede Afinar con una llave de afinación. Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.

Tambores

• Bombo: Usualmente diámetros desde 18″ hasta 26″ x 14″ hasta 22″ de profundidad, siendo el de 22″x 16″ el más usado.

Caja o redoblante: suele tener un diámetro de 14″, pero los hay desde 10″ a 17″. La profundidad estándar es 5,5″, pudiendo variar desde 3,5″ (piccolo) hasta 8″. A diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordonera o conjunto de alambres que, colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibración por simpatía y el característico sonido a zumbido de la caja.

• Timbales o Toms. Desde 6″ hasta 14″ de diámetro. Estos van montados generalmente sobre el bombo, pero si se usan más de dos, se instalan en soportes adicionales.
• Tom base o Floor Tom (goliat): Desde 14 hasta 18″ de diámetro. generalmete poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un soporte de platillo.

Generalmente los tambores estan fabricados de madera y el tipo, calidad y grosor de ésta influyen en la calidad del sonido producido.

Platos

• Crash: Plato mediano de 14″ – 20″. Se utiliza sobre para dar énfasis en los pasajes musicales y para algunos ritmos.
• Ride: Plato grande que varía de entre 17″ y 24″, aunque hay marcas a modo de curiosidad que los fabricaron hasta de 32″, se usan muchas veces para llevar el ritmo en sustitución del Hi-Hat. Los más comunes son los de 20″ y 22″.
• Splash: Plato pequeño que varía de 6″ pulgadas hasta 12″, se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
• China: Son fabricados desde 10″ hasta 22″. También hay el Splash-China, de 8″ a 12″. Se usan para efectos. Su diseño es característico pues parecen colocados del revés.
• Crash Ride: Plato mediano-grande de 18″ o 20″. Hay gente que los usa como Crash y como Ride, y gente que los usa como Crash, debido a su mayor potencia.
• Heavy: Plato grueso con un sonido intermedio entre Crash y China. Se fabrican de 16″ o 18″.
• Hi-Hat o Charles: Sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican entre 10 a 16 pulgadas donde el más común es el de 14″. puede ser normal o edge este último consiste en que el platillo que va abajo (bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros.

La configuraciones de tambores y platillo se hacen a gusto del baterista. Por tal motivo varían los tamaños y formas e incluso marcas ya que cada una de ellas brindan un sonido único y característico.

Se toca con baquetas o escobillas Las baquetas varían según el material (madera, fibra o aluminio (ahead)), grosor, longitud, tipo y material de punta y peso para tocar con mayor o menor rapidez, con mayor o menor potencia, o con diferentes tonos en el caso de usa baquetas de punta de felpa, según las características de cada baterista. Otros instrumentos que pueden ir en la batería son:

• cencerros
• campanas
• campanillas o cortinas
• bongos
• congas
• caja china
• caja sorda

BATERÍAS ELECTRÓNICAS

Referido a la batería electrónica se toca en unos parches que producen un sonido determinado programable. Hay algunos modelos que permiten tocar encima de la música o de otros ritmos ya registrados anteriormente o ya incluidos en la caja de sonidos instalada en la batería electrónica. Muchas ya llevan incluidos muchos sonidos para programar en los parches y no tener que incluir ningún instrumento más, solo los que hay instalados en la batería.

Las diferentes partes de una batería normal son(en algunos tipos se pueden incluir más):

• Parche 1caja
• 2 timbales
• 1 timbal base
• 1 bombo
• 2 platos (crash y ride)
• 2 platos de hit-hat (charles)
• 1 pedal para el bombo
• 1 pedal para el Hi-Hat

El término rock and roll ha englobado desde siempre todos los géneros musicales que derivan de él al ser la única vertiente y término predominante.Pero posteriormente, debido a la creciente popularidad de muchos de esos géneros derivados, se ha creado un término que es puramente contemporáneo para englobarlos, con la misma función que venía cumpliendo el término rock and roll, y que se diferencia a partir de la contracción derivada de éste (rock): música rock. Por lo que rock and roll es el sinónimo histórico de música rock y todos los géneros englobados en música rock derivan de él de forma directa o indirecta.

De esta forma, el término rock deriva del término rock and roll, pero hoy día conserva dos significados según la Real Academia de la Lengua Española: un género musical característico y popularizado en los 50(que se corresponde con la definición de rock and roll) y cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll, que sería, por tanto, la definición del género contemporáneo música rock, y que ha cumplido anteriormente el término rock and roll. En la práctica, hoy día existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar ese género de los 50, denominan a su música “rock and roll” o se sienten identificados con el mismo.

Por otro lado, el diccionario de la lengua española en su vigésima segunda edición recoge el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo,sin embargo en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando rocanrol como término en español derivado del inglés.

El rockero más famoso de la historia es Elvis Presley:

Históricamente, la expresión “música pop” no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música “Pop”, apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.

El pop, nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores y haya servido de influencia, sea directa o indirecta, a muchos intérpretes o grupos de música pop. También podemos decir que dentro del amplísimo género del rock existen intérpretes y bandas que en cierto momento suelen ser considerados música pop.

A pesar de ser un género absolutamente híbrido (noise-pop, Britpop, electro-pop, tweed pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.

A Michael Jackson se le conoce como al rey del pop, mientras que la reina del pop es Madonna

El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Se utilizó esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada “Do the reggay”, en la que la palabra “reggay” significaría “regular”, es decir, gente normal y corriente. Hoy día, está muy difundido por todo el mundo este ritmo, y habitantes de islas vecinas como las islas de San Andrés y Providencia en Colombia la interpretan como música propia.

Este es Bob Marley que fue el mejor cantante de reggae de la historia.

Es habitual el creer que los términos rap y hip hop son sinónimos. La realidad es que no.

• Mucha gente no familiarizada con esta cultura, utilizan el término hip hop de forma indistinta para referirse a la música Rap.
• Por otra parte, la gente afín a la cultura Hip Hop y a la música Rap recomiendan el uso del término hip hop para referirse a la cultura y el uso del término rap para referirse al estilo musical, dentro de dicha cultura. Esta es versión de uso común. Afrika Bambaataa fue el primero en usar el término “hip hop” para describir el movimiento que estaba ocurriendo en barriadas pobres de New York, esto incluía Música (Funk, Rap, Salsa, DJing…), Baile (Hustle, Up-Rocking, Lindy Hop, Popping, Locking…) y Pintura (aerosol, bombing, political graffiti)
• También se usa a veces el término hip hop para referirse a sonidos musicales derivados del funk y el movimiento hip hop cuando en las canciones no aparece necesariamente el trabajo de rap del MC. (Clásicamente estas formas musicales se las llama Breakbeat, Electro, Big Beat o simplemente Funk).

Sí, podremos referirnos al rap como la música de la cultura hip hop o más exactamente la música cantada de la cultura Hip Hop.

Frecuentemente relacionadas con homólogos de ficción, de manera intensamente lírica, rítmica, usando técnicas como asonancia, aliteración, y rima. El rapero está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere a un “golpe” (proveniente del Inglés beat) a causa del énfasis en el ritmo, hecho por un DJ, o por un productor de discos, o uno o más instrumentalistas.

Esto, por supuesto, basándonos en los acentos y las aliteraciones, pero también tenemos que tener en cuenta las rimas consonantes y asonantes. Quizá en el rap en castellano no tengamos muchos claros ejemplos de aliteración y fusión de vocablos, sin embargo el rap en francés es una fuente de estos recursos poéticos.

Su siguiente disco salió en el 2002 y se lama ” The Eminem Show”. La canción “without me” volvió a causar polémica porque recriminaba a las bandas de jovenes.

En el 2004 lanza su disco menos polémico: “encore”. tras esto no vuelve a cantar hasta el 2007, donde saca un disco acompañado por otros raperos. Se dice que este año sacará otro álbum pero de momento no se sabe nada.

Este ha gando muchos grammy y MTV, y un oscar a la mejor canción en su pelicual “8 millas”.

Este es el video de without me: